「Hi人物」马克·奎恩 始于血的经验，搅动社会舆论场的“惯犯”

文丨郑啸川

图片提供丨中央美术学院美术馆及马克·奎恩官网

　　当代文艺青年最喜欢的作家之一博尔赫斯偏爱浪漫主义的身世，其小说中的角色总在寻找祖先，试图确认自我的身份。“身份”也是贯穿英国当代先锋艺术家马克·奎恩三十余年的创作生涯的重要字眼。

艺术家 马克·奎恩与雕塑《图腾》

从1991年绵延到2019年的面包手

　　并非强行关联，《歧路之园》（通常译为《小径分叉的花园》）是一则由博尔赫斯创作的带有科幻色彩的侦探小说，也是奎恩的作品之一。正在中央美术学院美术馆展出的马克·奎恩首次中国个展“皮相之下”的展厅中不时飘来面包的香味，那是工作人员在烘焙作品《歧路之园》的组成部分——不断增加数量的“面包手”。待到展览结束之际，展厅也许会布满面包手，这在奎恩看来是构建了艺术家身份的索引图案。早在1991年，奎恩就制作过很多面包手。在面团上印上手掌，刻上掌纹。在烘焙过程中面团膨胀，不受控制地鼓起或坍塌，出炉后形成截然不同的形态。这种不可预知的变化令奎恩深深着迷。此次他还将一个25年前制作的面包手扫描放大，铸铜形成巨大的“丰碑”。3D扫描技术还原了全麦面包粗粝的质感，近似被风化的古老岩石，奎恩将之命名为《图腾》。

《歧路之园》每件180×150cm 面包 2019

展厅蜿蜒的面包脚印

“皮相之下”中央美术学院美术馆展厅现场

英国当代艺术的中坚力量

　　1964年出生的马克·奎恩是英国当代艺术的中坚力量，与达明·赫斯特、翠西·艾敏、克里斯·奥菲利等齐名。曾被冠名“年轻英国艺术家”的一代现已步入中年，正是他们在当时改变了曾经萎靡的英国当代艺术，使得伦敦一跃而起可以与纽约并驾齐驱，成为世界级的艺术中心，也使得艺术家这个群体在毕加索之后再次成为媒体所关心的“超级明星”。

《自我》208×63×63cm 艺术家的血液、不锈钢、有机玻璃、制冷设备 1991-2011

　　早在20世纪90年代初，马克·奎恩是世界级画廊白立方创始人杰伊·乔普林代理的首位艺术家（双方于2016年解约）。在乔普林创建白立方之前，他就帮助奎恩于1991年展出了在当时看来惊世骇俗的作品《自我》。这是一件只要谈论奎恩就无法绕过的作品，也是他名声大振的起点。奎恩从自己身体中抽取9品脱的血液，再将自己的头建模、脱膜，然后注入血液，最终冷冻凝固。除此之外，奎恩每五年都会再造一颗新的“血头”，旧的“血头”会因时间流逝而日渐变质、衰老。在他看来，这就好像是荒诞作家塞缪尔·贝克特版本的伦勃朗自画像，一样是记录自己的病理和情绪，只不过在21世纪的背景下，他采用了更为现代化的手法而已。血液的选择是因为在致力于扩大雕塑材料的边界时，奎恩注意到这是一种源于自身体内，但毋需自我伤害就能轻易获得的材料。

《路易十六》78.8×71.1×50.8cm 铸铜、面包模具 1989

《玛丽·安托瓦内特》124.5×40.6×30.5cm 铸铜、面包模具 1989

　　从血液到面包，窥一斑而见全豹可以得知奎恩并非使用传统材料的艺术家。他的父亲是为国际计量局工作的物理学家。幼年的奎恩时常在父亲的实验室里流连忘返，尤其钟情于原子钟一样的精密仪器。这也为奎恩日后结合艺术与科技的创作埋下了伏笔。曾为威尔士雕塑家巴尼·弗拉纳根担当助手的经历让奎恩学会了制作青铜雕塑，但他显然更钟情于非传统材料的开拓和使用。